預(yù)計(jì)7月開放
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香港回歸25周年
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數(shù)百件從未展出的故宮文物
- 西九龍文化區(qū)內(nèi)還有M+博物館、戲曲中心等可一并參觀
1月初，一條曾報(bào)道了在香港西九龍文化區(qū)的M+博物館，而就在今年7月，它的隔壁，香港故宮也即將開放。香港故宮占地4萬(wàn)多平方米，有七層樓高，除底層的演講廳、活動(dòng)教育區(qū)及頂層的辦公區(qū)域外，其他五層都將用于展覽。
它是由頂級(jí)華人建筑設(shè)計(jì)大師嚴(yán)迅奇操刀設(shè)計(jì)的，他的代表作香港會(huì)展中心、香港國(guó)際金融中心、云南省博物館等都是非常典型的現(xiàn)代風(fēng)格建筑。而這次設(shè)計(jì)故宮，他在反映和尊重了香港當(dāng)代都市文化的同時(shí)，也著重體現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)元素。整個(gè)建筑的外觀是“上寬下聚、頂虛底實(shí)”的，形似中國(guó)古代的鼎，建筑特色參考了北京故宮的中軸線，方正對(duì)稱。
為呈現(xiàn)出流光溢彩、行云流水的外墻效果，表面上安裝了3999件帶孔的曲面鋁板，弧度不一，內(nèi)部還有7000塊波浪形天花單元件，靈感都是來(lái)自北京故宮的“琉璃瓦”。在故宮外的平臺(tái)上，有著玻璃透光的設(shè)計(jì)，曲線弧度與北京故宮金水橋一致。據(jù)說(shuō)在后續(xù)的建設(shè)中，還有九龍吐水、朱扉金釘?shù)葌鹘y(tǒng)元素將會(huì)一一體現(xiàn)。7月份的開幕展，會(huì)展出數(shù)百件故宮文物（有些從未公開展示），從古代中國(guó)玉器到稀有手稿，以及部分當(dāng)代作品，重磅來(lái)襲。
預(yù)計(jì)12月開放
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對(duì)原館的擴(kuò)建面積之大，少有先例
上海博物館建成于1996年，當(dāng)時(shí)，全國(guó)其他省市還少有現(xiàn)代化的博物館。20年后，2016年初，上博面向全世界招標(biāo)，希望擴(kuò)建，最終由同濟(jì)大學(xué)建筑設(shè)計(jì)研究院擔(dān)任建筑設(shè)計(jì)。這一次上博的目標(biāo)，不僅僅是引領(lǐng)國(guó)內(nèi)的博物館，而是旨在成為“世界頂級(jí)的中國(guó)古代藝術(shù)博物館”。
擴(kuò)建后的總建筑面積將達(dá)11.32萬(wàn)平方米，約為原館的3倍，地上6層，地下2層。而一次興建超10萬(wàn)平方米，在國(guó)外也很少聽到先例。大英博物館是歷史形成的，大都會(huì)博物館進(jìn)行無(wú)數(shù)次加建才成就這樣的體量。
傳統(tǒng)博物館會(huì)采取比較外部封閉的布局，而上博東館擁有大量的開放空間，以及大面積的透明玻璃。建筑外立面據(jù)說(shuō)是采用3D打印技術(shù)制作的仿石材肌理透光材料，白天遠(yuǎn)看與整個(gè)建筑渾然一體，晚上竟能透出光來(lái)，還可以為陶瓷、工藝品等對(duì)自然光不敏感的文物展廳引入自然光，這對(duì)博物館來(lái)說(shuō)是很大的突破。
于2017年9月開工的上博東館遭受了疫情打擊，2020年重啟計(jì)劃。沒想到，今年的疫情反撲讓它再遇難關(guān)。無(wú)數(shù)人都在期望能盡早恢復(fù)建設(shè)，在年底看到它的模樣。
已正式開放
一場(chǎng)“不銹鋼龍卷風(fēng)”襲來(lái)，92歲的弗蘭克·蓋里（Frank Gehry）為法國(guó)小城阿爾勒設(shè)計(jì)了新的地標(biāo)建筑。這座令人驚嘆的扭曲高塔，正是法國(guó)盧瑪基金會(huì)斥巨資打造的“盧瑪·阿爾勒藝術(shù)中心”。它高達(dá)56米，共有12層，室內(nèi)空間面積達(dá)15000平方米。由
建筑的外立面由11000塊不銹鋼磚鑲嵌而成，這些磚塊經(jīng)過(guò)特殊的機(jī)械加工變形，每一塊都獨(dú)一無(wú)二，且在建筑物上擁有特殊的編號(hào)和位置。在建筑外，還穿插了53個(gè)玻璃盒子，作為窗戶延伸到外面，給游客提供了觀賞風(fēng)景的不同視角。
從外部來(lái)看，不銹鋼磚裝飾的扭曲立面，不時(shí)反射著天空變幻莫測(cè)的色彩。它的靈感來(lái)自于曾在這里居住的藝術(shù)家梵高——在阿爾勒生活期間，這位偉大的藝術(shù)家時(shí)常凝望天空，在畫布上捕捉變化。
在一次媒體采訪中，蓋里表示，建造一個(gè)塔樓的想法并不是他提出的，而是甲方交給他的“任務(wù)”：希望能有一棟將阿爾勒地區(qū)盡收眼底、還能眺望大海的建筑物，帶給當(dāng)?shù)貐^(qū)民觀看這座城市的一種新視角。觀眾可以從多個(gè)方向進(jìn)入美術(shù)館，這種圍合而成的靈感來(lái)自于古羅馬競(jìng)技場(chǎng)。它作為城中央的交通樞紐地，也并非孤立存在，在它的四周，還環(huán)繞著七座19世紀(jì)的建筑。園區(qū)內(nèi)現(xiàn)有超過(guò)500株樹木，還有眾多的花卉和池塘。當(dāng)人們漫步在草木叢中之時(shí)，無(wú)處不在的藝術(shù)品、雕塑作品和裝置都會(huì)提醒他們，這里其實(shí)是一家美術(shù)館。
已正式開放
“NFT”（非同質(zhì)化代幣），這個(gè)近兩年全球最熱門的詞匯之一，造就了今年初在西雅圖的貝爾敦社區(qū)開放的NFT博物館。不同于傳統(tǒng)美術(shù)館，這座博物館價(jià)值最高的館藏，是30多塊高保真數(shù)字顯示屏，尺寸從32英寸到85英寸不等。
在1月的開幕展“超越PFP”（Beyond PFP）中，博物館展示了除被NFT加密的平面數(shù)字藝術(shù)作品外，還包含3D渲染動(dòng)畫、算法生成藝術(shù)等新興媒介作品。 這場(chǎng)展覽，博物館主推來(lái)自洛杉磯的藝術(shù)家布萊克·凱瑟琳（Blake Kathryn），她以未來(lái)主義3D風(fēng)格獨(dú)樹一幟。此外還包括攝影師查爾斯·彼得森（Charles Peterson）利用NFT技術(shù)打造的涅槃樂隊(duì)主唱科特·科本(Kurt Cobain)的照片。在新展中，出現(xiàn)了NFT歷史上首座電子家居作品——克里斯塔·金以超過(guò)50萬(wàn)美元的價(jià)格賣掉了自己設(shè)計(jì)的NFT電子家居“火星之家”(Mars House)。
這座獨(dú)樹一幟的博物館的創(chuàng)立者，是科技行業(yè)高管詹妮弗·王 (Jennifer Wong) 和彼得·漢密爾頓 (Peter Hamilton) ，他們都并非藝術(shù)界專業(yè)人士，但十分看好NFT加密藝術(shù)這一藝術(shù)形式。
漢密爾頓說(shuō)：“在NFT之前，數(shù)字藝術(shù)被大大低估了，因?yàn)樗谋举|(zhì)是點(diǎn)擊右鍵保存。這些藝術(shù)家中，有很多人沒有得到充分的展現(xiàn)和賞識(shí)，而我們非常興奮能夠?yàn)樗麄儙?lái)更多的知名度，關(guān)注他們，就像對(duì)待任何一位畫家一樣。”
已正式開放
這座美術(shù)館的前身，是一座名為“曾格”的變電站。曾格變電站始建于20世紀(jì)30年代，由建筑師 Vilém Kvasni?ka設(shè)計(jì)，他巧妙的設(shè)計(jì)讓建筑外觀就像一座居于城市中的宮殿，自然地與布拉格小城中的歷史建筑融為一體。而在1932年至1936年間，一位名為Zdeněk Pěšánek的動(dòng)力學(xué)藝術(shù)家，為這座變電站的外墻設(shè)計(jì)了一系列充滿寓言意味的光動(dòng)力雕塑，題為“百年電力”。
這些歷史上發(fā)生的故事，都在美術(shù)館的開幕展覽中有所體現(xiàn)。開幕展主題為“電之藝術(shù)的百年變遷”（Kinetismus: 100 Years of Electricity），從電影攝影、動(dòng)態(tài)藝術(shù)、自動(dòng)化藝術(shù)和計(jì)算機(jī)藝術(shù)四個(gè)方面，探索電是如何從20世紀(jì)開始進(jìn)入且改造藝術(shù)實(shí)踐的。
如今的布拉格美術(shù)館中，設(shè)有三個(gè)主畫廊空間、一個(gè)設(shè)計(jì)商店、一個(gè)小酒館，和一個(gè)咖啡館，還包括一個(gè)露臺(tái)。站在露臺(tái)上，人們可以看見遠(yuǎn)處迷人的比特林山和布拉格城堡。
創(chuàng)始人Peter Pudil曾在歐洲疫情肆虐的過(guò)程中總結(jié)出：“與藝術(shù)接觸是我們?nèi)祟惼惹行枰臇|西，我們的社會(huì)已經(jīng)分裂得很深，所以我們希望美術(shù)館更像是社區(qū)之間的橋梁，這里將是一個(gè)充滿活力的文化機(jī)構(gòu)。”
將于11月開放
它距離大金字塔僅幾步之遙，距離首都開羅40分鐘車程。早在2002年，埃及政府就宣布了一項(xiàng)全球競(jìng)賽，旨在設(shè)計(jì)一座新的博物館建筑群，以收藏、展示和保存一些世界上最偉大的古代珍寶。后由愛爾蘭公司 Heneghan Peng Architects以這樣超現(xiàn)代的設(shè)計(jì)拔得頭籌。博物館的建設(shè)倒是于2005年順利開工了，但不久，環(huán)境、金融和政治等方面的挫折困擾了這個(gè)雄心勃勃的項(xiàng)目，建造被嚴(yán)重延誤。這段時(shí)間內(nèi)，埃及的旅游業(yè)減少，政府的金庫(kù)枯竭，都危及新博物館的未來(lái)。直到2014年，政府恢復(fù)穩(wěn)定，建造重回正軌，并在國(guó)際貸款的幫助下彌補(bǔ)了資金短缺，大部分來(lái)自日本政府的貸款。
大埃及博物館占地近50萬(wàn)平方米，相當(dāng)于一個(gè)大型航站樓的面積。里面已安置10萬(wàn)余件埃及文物，從史前到希臘、羅馬時(shí)期，按年代順序陳列。開館之時(shí)，博物館將展示包括5萬(wàn)件文物，也將是圖坦卡蒙國(guó)王的所有寶藏自發(fā)現(xiàn)以來(lái)，首次在同一地點(diǎn)展出。
最引人注目的包括一尊擁有3200年歷史的巨大拉美西斯二世雕像。早在2006年預(yù)計(jì)建造博物館時(shí)，這尊82噸重的雕像就已經(jīng)從開羅的拉美西斯廣場(chǎng)搬到了吉薩高原，并且在2018年時(shí)移至博物館入口，成為安置于大埃及博物館中的首件文物。
預(yù)計(jì)6月開放
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北歐最大博物館
- 館藏世界經(jīng)典名作如梵高自畫像、蒙克的《吶喊》等
6月11日，挪威國(guó)家博物館將在奧斯陸海濱開放，儲(chǔ)藏空間7000㎡，連同14000㎡的展覽面積，它將成為北歐最大的博物館。
這座博物館將挪威三個(gè)最重要的藝術(shù)機(jī)構(gòu)——前工業(yè)美術(shù)館（Kunstindustrimuseet）、當(dāng)代藝術(shù)博物館（Museum of Contemporary Art）和國(guó)家美術(shù)館（National Gallery）的藏品集中在一個(gè)屋檐下。
整個(gè)建筑四四方方，線條簡(jiǎn)練，外立面使用了大量灰色的挪威片巖覆蓋，這是挪威FutureBuilt試點(diǎn)計(jì)劃的一部分。博物館作為試點(diǎn)之一，旨在將挪威的溫室氣體排放量減少至少50%。
頂部是一個(gè)半透明的空間，被稱為“光之廳”。夜幕降臨，整個(gè)大廳在9000盞LED節(jié)能燈的照射下，在夜色中熠熠生輝。
已正式開放
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當(dāng)?shù)貙傩詮?qiáng)烈
- 阿拉伯風(fēng)情的中央庭院設(shè)計(jì)
2021年10月26日，成立于沙特阿拉伯吉達(dá)市的著名獨(dú)立藝術(shù)組織Art Jameel，宣布從12月6日到來(lái)年的4月30日，為這座創(chuàng)意文化綜合體的開幕季。
是什么體量的美術(shù)館，需要長(zhǎng)達(dá)5個(gè)月的開幕季？它有17000平方米，由國(guó)際上屢獲殊榮的設(shè)計(jì)工作室waiwai打造。包括藝術(shù)館、教育中心、工作室、視聽中心、多功能表演和論壇空間，建筑外部還有一個(gè)獨(dú)特的中央庭院。
4個(gè)關(guān)鍵詞始終貫穿于這棟建筑物的里里外外。廣場(chǎng)——通過(guò)開放的空間，鼓勵(lì)人們互相交流，也成為各種戶外活動(dòng)的舉辦地；庭院——底層有著大量的植物，看展間歇，人們可以駐足觀賞，屋頂花園更是為藝術(shù)中心帶來(lái)了額外的社交空間。光——在外觀上，光線突出了建筑物的鮮明輪廓，內(nèi)里，光線又作為一種“材料”，由天窗照進(jìn)藝術(shù)中心內(nèi)部；空白畫布——這是建筑師為藝術(shù)中心主立面設(shè)想的元素，通過(guò)與藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師合作，每年在活動(dòng)期間，都會(huì)展現(xiàn)出不同的主立面。
在長(zhǎng)達(dá)5個(gè)月的開幕季中，開幕展覽“食物：你盤子里有什么？”（Staple：What's on your plate？）展出了21件藝術(shù)品，主要和觀眾探討人類的食品文化以及食物與社會(huì)之間的關(guān)聯(lián)。
除此之外，還舉辦了名為Hayy Jameel Facade的年度藝術(shù)資助項(xiàng)目，挑選一位藝術(shù)家在長(zhǎng)達(dá)25米的建筑表面作畫。畫家和雕塑家Nasser Almulhim作為21-22年度的資助藝術(shù)家，將在建筑前的人行道中，打造一件名為“集體意識(shí)輪廓”的作品。他根據(jù)當(dāng)?shù)孛耖g傳說(shuō)《鴿子、鷓鴣和烏鴉》講述了鳥類在饑荒時(shí)期的故事，來(lái)反觀當(dāng)今的社會(huì)問題。
Hayy在阿拉伯語(yǔ)里是“鄰里”的意思 ，意味著建筑群中各個(gè)場(chǎng)館是互相聯(lián)通、相互協(xié)作的。正如Art Jameel 副主任Sara Al-Omran所說(shuō)：“Hayy Jameel 跳動(dòng)的心臟是人們，從藝術(shù)家、各個(gè)年齡段的游客、建筑，到我們自己的團(tuán)隊(duì)，Hayy Jameel是一個(gè)歡樂社區(qū)的縮影。”
