建筑反映著城市的性格，而優(yōu)秀的攝影師就像建筑的“伯樂”，能挖掘和捕捉它們未曾被發(fā)現(xiàn)的獨特美感。

 Kim Holtermand

詩意

丹麥攝影師Kim Holtermand，被稱為是“建筑詩人”。他拍攝的建筑空明而精致，用鏡頭帶觀者進入另一個世界，在冰冷的建筑物中，發(fā)現(xiàn)凝固的美。

純凈的色彩、簡明的構(gòu)圖，其作品時而朦朧、時而清澈、時而抽象……建筑仿佛雕塑一般擁有了韻律和動感。

從2007年學習攝影開始，他的作品就不斷地被國外雜志如《D-mode》、《Dwell》等選中并刊登。神奇的是除了是一位備受贊譽的攝影師，他還有另外一個身份——丹麥國家警察機關(guān)的指紋專家。

兩種職業(yè)之間的反差，卻恰恰掩飾了它們之間的一致性——同樣都是專注于物體的形狀和結(jié)構(gòu)，這兩者本身是建筑的重點。

Florian Mueller是引領(lǐng)建筑攝影極簡風潮的攝影師之一，他擅長將每棟建筑都從喧囂繁雜的都市背景中抽離出來，單獨放置在藍天之下，高樓某一角＋空曠的藍天是Florian作品的“標配”。

這些建筑的“藍底證件照”以天空為畫布， 不同建筑的特質(zhì)被放大和凸顯， 就像一座座紀念碑， 充滿美學力量。 

除了攝影，F(xiàn)lorian還是一位旅行達人，在世界各地走走停停，等待天晴拍下這些純凈的照片。他猶如一位獵人，總在尋找、等待，在最合適的時機，按下快門，捕捉極簡的視覺效果。

德國攝影師Anh Nguyen的作品與傳統(tǒng)極簡攝影不同，她在建筑攝影中加入了人的身影。

讓人與建筑相遇，或許是對建筑最好的一種解讀。

 Sinziana Velicescu 

色彩

這些最初的印象對Sinziana的一生都造成了潛移默化的影響，使得她對美學有很高的要求。在她看來，形狀、線條、構(gòu)圖和顏色比實際的對象更重要。

所以，在Sinziana的攝影作品中，我們可以看到她通過色彩線條和幾何形狀的交織，講述洛杉磯街頭巷角的故事。

所有的作品都記錄了正在發(fā)生變化的景觀，以及后來逐漸被遺忘的地方。這些變化反映了社會中的人類學模式，且?guī)缀蹩偸菍χ車沫h(huán)境產(chǎn)生影響。

因此，一些很少會出現(xiàn)在建筑攝影中的元素反而變成了Leana作品中的點睛之筆，比如消防栓和路燈。

這些細節(jié)被賦予了新的生命，從“雜物”或純粹的裝飾變成了建筑結(jié)構(gòu)的一部分。同時，建筑周圍的環(huán)境也被納入Leana的鏡頭，為觀者帶來更接近日常的視角。