上海保利大劇院，被這座“水景”于一體的建筑外觀給吸引了。白天它就像一個裝滿許多秘密的玉石，靜擱在遠(yuǎn)香湖一畔。

晚上它則成了一個玲瓏剔透的水晶盒子，漂浮于廣闊的水面之上，與自己的倒影安靜地對話。

建筑與水、風(fēng)、光等自然元素相結(jié)合，各方向都有觀景平臺，觀眾能從不同的角度看到不同的景觀。

而保利大劇院的設(shè)計師，正是大家所熟悉的普利茲克建筑大獎得主、日本建筑大師安藤忠雄。

安藤在考察過實體建筑后，稱之為他在中國“所設(shè)計作品的最好體現(xiàn)”。

作品一次次驚艷世界，被稱為“沒文化的”鬼才建筑師。

在這種狹窄逼仄的布局下，采光、通風(fēng)、日照成了很大的問題。

但在關(guān)西這種長屋下長大的安藤，自然最了解如何解決這些難題。

建筑對外沒有設(shè)置一個窗戶，從外部看只是一個沒有光線的黑盒子。

但當(dāng)你走進其中就會發(fā)現(xiàn)，因為有了庭院所以非常明亮。

庭院中，自然每天都展現(xiàn)一個不同的方面。

庭院是在住屋中展開的生活核心，它引介著諸如光、風(fēng)和雨這些自然現(xiàn)象，而他們在城市中正在被人們所忘卻。

光之教堂

小時候安藤家里的長屋加蓋二樓，屋頂洞開，陽光就射進潮濕的長屋。

一抬頭，可以看到湛藍(lán)的天空。

也許為什么他的作品中，光永遠(yuǎn)是一種把空間戲劇化的元素，或許就源自于兒時的記憶，對自然光線變幻的迷戀吧。

位于日本兵庫縣蘆屋市的小筱邸，是一個以光為主題的清心寡欲式生活空間。

在起居室樓的開敞空間，光線從天窗上灑上柔和的混凝土墻壁，每一刻墻壁都在產(chǎn)生著變化。

純色的墻壁與光線產(chǎn)生的對比是如此美麗。

因為有了自然的氣息，墻壁看起來不再是冷酷的囚牢。

一切都變得愜意了起來。

現(xiàn)代主義大師中迷戀混凝土者不少，從柯布西耶、路易斯·卡恩到丹下健三身上，都能找到類似情結(jié)。

但能把清水混凝土工藝做到平滑如砥、絲般感受者，非安藤莫屬。

建筑物采取的清水混凝土，刻意保留了施工模板的孔洞痕跡，使得表面有種纖柔若絲的肌理效果。

又有種類似皮革的質(zhì)感，一改往日冰冷混凝土的感覺。

光灑下來的時候，格外溫暖樸素。令人甚至想要把臉湊上去感受墻壁。

每一處都伴隨著光線互相依存。

而要說到光線，“光之教堂”可謂是光與影彈奏的最好聽的交響曲了。